Sie zeigen auf, wie Fotografien in anderen Epochen, Regionen und Kulturen hergestellt und gelesen wurden und werden. Gleichzeitig verweisen sie darauf, wie insbesondere Künstler/innen einer jüngeren Generation mit alternativen Bildstrategien und Methoden der Bilderzeugung das Potenzial des Mediums als Träger von Wahrnehmung und Erinnerung erweitern.

Während beispielsweise der belgische Künstler Anton Kusters die Nichtabbildbarkeit von Traumata thematisiert und ihr die „Stille“ des blauen Himmels entgegensetzt, gelingt es Jana Bissdorf mit der Einbettung von gefundenen Fotografien in ihre eigenen Aufnahmen nicht nur zeitliche Brücken zu schlagen, sondern auch durch die entstehenden Leerstellen einen individuellen Assoziationsraum für den Betrachter zu schaffen. Paul Pape überträgt mit seiner Spezialkamera die Bewegung von Licht, Wind und Tänzer:innen und musikalischen Tönen auf fotografisches Papier. Anhand von archivbasierten Recherchen werden neue und ungewöhnliche Sehweisen zusammengetragen, die unsere Idee von dem, was Fotografie war, ist und sein kann, aufbrechen.